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全てが平和であれ

今週は最近よく心の中で発しているある言葉について書かせてください。
その言葉は

「全てが　平和で　あれ」

この言葉を教わったのは、年に一度のペースで歯の噛みあわせをチェックしてもらっている歯科医院「むらつ歯科クリニック」の院長の村津先生です。
村津先生は、歯の噛みあわせの事を「神合わせ」とまでいって健康面はもちろんのこと精神面でもとても大切な調整だとして尽力している方で、通常の虫歯の治療は担当医師に任せて一日のほとんどの時間は患者の噛みあわせの調整に専念しています。
通院してくる患者も先生に噛みあわせを診てもらう事が主な目的になっています。

その村津先生に歯を診てもらう時に最初にやることが、こめかみに手をあてられて「全てが　平和で　あれ」と唱えることなのです。
歯医者ですから普通は「はい、おくちあけて。あ～ん。」とくるのが当たり前だと思うのですが、はじめにこの言葉ありきなのです。
先生はその言葉を発した患者の精神状態を一瞬にしてさとって、それを澄み切った状態にもっていくために噛みあわせの治療を行います。
というか、私自身が何年かにわたって治療をうけてみてやっとそうだとわかってきたという感じなのですが。。
治療のはじめには、こちらはなにかしらわずらいごとがあって医者に来ているので、言葉と裏腹に心の中は全然平和じゃないくらいなのですが、先生の治療が進むにつれて、不思議なことに体が楽になって頭の中もすっきりして、心の中が穏やかになってきます。
そして最後にまた「全てが　平和で　あれ」といってみるとほんとにこの言葉がしっくりくる平安な状態になっているのです。

何回かこの調整を受けてあの言葉なんなのだろうと問いかけがうまれてきました。
最初はいきなりこの世界に向かって平和を呼びかけるのかと思っていたので受け止め損ねたような気がしていたのですが、ある時自分の体という内なる世界に向 かってこの言葉を発してみたらすごく納得がいきました。いってみると心が落ち着いてくるのです。また、落ち着いてないと言葉に違和感を感じてそわそわした 自分の心の状態が読めるような気がしてきました。
心も体も自分自身なのだから、自分に向かって平和であれと意識的に命じてみるのは効果がありそうです。
そして体という内なる世界と外の世界は相対的な関係にあって呼応しているとよくいわれますから、内なる世界を調子よくすることで外の世界にもっといい感じに働きかけることができるのではないかと思いはじめました。

そんなことを思ってからは、朝一日をはじめる時や、ほっと一息休憩している時などにこの言葉を唱えています。
心の中でしっくりくるまでいってみてから何かに手をつけると物事がほんの少しスムーズに運べるようになった気がします。
みなさまももしよかったら試してみてくださいね。

必見！トンマッコルへようこそ

去年からずっと見たいと思っていてロードショーも見逃してしまっていた映画を、今週DVDでようやく見ることができました。 タイトルは「トンマッコルへようこそ」 もちろんもうごらんになっている方もいらっしゃるっと思いますが、とても感動したので遅ればせながらこの映画のことをぜひとも皆様とシェアさせてください。 この映画はこんな感じです。 トンマッコルとは、「子どものように純粋な村」という意味の架空の村名。 人々はいつも笑顔で暮らし、自給自足、争うことのない平和な生活 を送っています。 舞台は1950年代。朝鮮戦争の最中ですが、この村の人たちは戦争が起こっているということも知らずに暮らしています。 そこに偶然連合軍、韓国軍、人民軍の3組の兵士たちが、この世のユートピア“トンマッコル”に迷いこみます。 敵意をむきだしで睨み合うこと続ける彼らに、憎み合うことのバカバカしさを教えたのは、トンマッコルの住民たちでした。 兵士達は歌いながら一緒にじゃがいもを収穫し、気分転換に草ソリを楽しみ、お祭りで大いに騒いで、人間本来の心豊かな生活が送れるようになります。 憎み合うことを忘れて大切な絆・心を取り戻していく癒しの村。それが、トンマッコルです。。。 笑いが絶えず、わきあいあいと暮らすこと、自給自足の暮らしがどんなに幸せな事かがこの映画を見ると身にしみてきます。 戦争反対という大きなテーマから日常の些細な人とのいさかいまでふくめて、争うことのむなしさを全部包み込んでしまうようなすがすがしい笑いがこの映画にはあって心の底から笑えました。 資料によると、この映画は2005年度の韓国映画界で、数々のハリウッド大作を抜いて興行収入NO.1の座に輝いています。 映画そのものの面白さが口コミで広がり、国民の6人に1人が見る大ヒットを記録しました。 2005年韓国で最も愛された映画として、インターネットで観客が投票する大韓民国映画大賞では最優秀作品賞をはじめとする6部門を独占したほか、数々の映画賞を総なめにしているのです。 そしてもうひとつのこの映画の魅力は音楽の豊かさにあるのですが、久石譲さんが７０人編成のフルオーケストラを贅沢に使い韓国映画に始めて参加しています。 こんな映画が大ヒットするなんていい時代だと思いますし、韓国はいい国だなと思います。 何はともあれ、この映画のウエブサイトはとてもよくできているのでぜひぜひごらんください。 音楽から予告編から、フラッシュもふんだんに盛り込んで、世界観を楽しく伝えています。 そして、このサイトには作品に対してのコメント欄があるのですが、有名無名を問わずホントにたくさんの人がコメントをしています。 それをみて納得しました。 そう、なんだか、見た後に「とっても素敵な映画見たよ」って自分も誰かに伝えたくなる感じなんです。

MHIブランドインタビュー

今週は、Mhiの日本の代理店になっているダイス・アンド・ダイスの鬼塚さんにお話をうかがいました。 ― デザイナーのハーディ・ブレックマンはどんな方なんですか。 「ハーディはミリタリーもののコレクターとして有名で、世界中回って珍しいミリタリーものを収集しているコレクターだったんです、もともとはデザイナーとかじゃなくて。ウチにハーディを紹介してくれたのはタイシ ノブクニだったんですけどね。当時彼はロンドンに留学していまして友達になったようです。 ハーディはなかなかかっこいい人物ですよ。この前あったときは坊主頭に真ん中だけ縦に剃って線を入れてました。あと、ヨガの達人なんです。」 ― あっ。それでマハリシなんですか。 「そうそう、彼はイギリス人とインド人のハーフなんです。で、頭だけで一点倒立ができるんです。何年か前にはメディコムトイとコラボをしたんですけど、その時には普通に立てるんだけど、頭で一点倒立もできるキャラクタートイを作ってましたよ。まさにハーディ自身のことだったんです。」 ― 鬼塚さんは、Mhiがスタートした時からデザイナーのハーディさんとお付き合いしてこられたんですか。 「スタート時点からのお付き合いですが、途中でお休みしたこともあったんですよ。で、再開後には日本のマーケットでの傾向について分厚いレポートを提出し たこともありました。それでその次のコレクションでは僕達の意見が7割くらい反映されたんです。そしたらそのコレクションが世界中で注文が大きく伸びたん です。それで僕達のことをかなり信頼してくれるようになりましてね。それ以来、一緒にやっていこうという感じになってますね。」 ― あ、すばらしいお話ですね。じゃもう、鬼塚さんたちも一緒になって育て上げてる感じなのですね。 「最近は世界のファッションシーンがジャパンクールといわれてるじゃないですか。日本のブランドが世界で人気が出ているし。大げさに言えば日本で売れるものは世界で売れるという感じがありますよね。」

― Mhiはヒップホップとかのミュージックシーンとかとつながりが深いのですか。 「海外とかはミュージシャンとかのお客さんが多いらしいんですよ。でも、音楽とのつながりというのはそんなにないですね。アートですね。フューチュラと か、スタッシュとかの有名どころからマイナーなアーティストを発掘したりとかまで、コラボレーションを毎シーズン欠かさずやっていますね。アーティストの 個展をショップを使って定期的にやったりしているし、アンディ・ウオーホールの版権を持ってたりしてるし。」 ― スケートボードにグラフィックを施したりしているようですけど、スケートシーンともかかわっているのですか。 「いや、そういうわけでもないです。あくまで、スケートボードのグラフィックをひとつのアートとして考えているだけであって、特にスケーターをサポートしているとかではないです。」 ― そうですか。ではあくまでも切り口はアートなんですね。よくわかりました。 毎回テーマを決めてアートを提案しているということなんですが、鬼塚さんにとって印象に残っているテーマはどんなものがあるのですか。 「再開した最初のシーズンのテーマは映画監督のスタンリー・キューブリックでしたね。その時はキューブリック的なモチーフがいろいろなアイテムに登場しま した。あと、去年の秋冬ではアーティストがテーマでいろんなアーティストとコラボレーションしたものが出ましたね。そして今回は音楽がテーマになっている ので、いろんな音楽レーベルとコラボレーションしたものが出ます。」 ― 面白いですね。Radio Mhiということが言われているんですよね。 「あ、それはパンクバンドのクラッシュのヒット曲のradio crashからきてるんですよ。ほかにもヒップホップの老舗レーベルのTommy Boyとコラボしたりとかもあります。今の人たちはTommyBoyといっても知らないでしょうけどね。」 ― かつてはTommy Boyといったらヒップホップの代名詞のようなものでしたからね。でもお話を聞いているとMhiとしてはテーマはアートを導き出すための重要なものだったのですね。 「そうです。またそれとは別にゲストアーティストを迎えて、Tシャツ一型、パンツ1型などを作ったりしています。ロンドンのショップで定期的にやっている 個展では、そのためにロンドンにきてもらって、そのために制作をやってもらっているのでかなりお金もかかっているし、エネルギーを使っていると思うんです よね。」 ― なるほど、確かにそうやってテーマをきめ、コラボレーションをやり、個展を開催してという事を何年も続けているという事は大変なことですね。Mhiのこれからの展開を楽しみにしています。

MHI入荷!! FROM LONDON

今週は新たに取り扱いが始まったUKのブランド、Mhiをご紹介させていただきます。 MhiはMaharishiのアナザーラインとして2001年にスタートしたブランドです。 そもそもMaharishiというブランドはロンドンでミリタリーコレクターとして有名だったHardy Blechmanというデザイナーが1997年にスタートさせたもので、ミリタリーのリメイクアイテムやオリジナルパターンのカモフラージュアイテムを多数リリースしており、これロンドンのファッション業界人に大好評だったようです。 Maharishiの服は高機能素材を使い、細かくマニアックなディテールがこめられており、ハイエンド層に今も支持されています。

MhiはHardyがヤング層にむけてより購入しやすいラインとしてデザインしたもので、Mhiによってようやく彼の非凡な才能が多くの人に受け入れられるようになったといえそうです。 そして近年はロンドンにオンリーショップdpmhiをオープンし、定期的にフューチュラ、スタッシュ、カウズ、WK-Interact、ロスター、ジャミルGS、ネックフェイス、マイケル・ラウなどのアーティストを招いて併設のギャラリーでエキシビジョンを行ったり、コラボアイテムを発表したりしています。 Mhiのコレクションは毎シーズンテーマが掲げられており、今回の春夏のテーマはは「Radio Mhi」です。テーマどおりにこの後ミュージックレーベルをモチーフにしたり、コラボしたりしたアイテムが控えています。 ということで、そのMhiのロンドンのお店の写真などを掲載させていただきますね。お店の中は床まで迷彩なってます。

オーガニックなカットソー～ロータスハート

今週は、リトルイーグルが昨年からスタートさせているコラボレーションブランド、ロータスハート(はすのこころ)のカットソーが入荷してまいりました。 このブランドは、リトルイーグルのデザイナーのカオリコさん、自然素材の生活雑貨を扱うショップ KILA TERAのディレクターの川崎直美さん、伝統紅型染めのTUNEさんの3人の想いがつながったことで生まれたものです。 その想いとは、 HEMPとCOTTONのTシャツはたくさんあるけれどレディース対応のデザインが少なくKidsものもなかったので、自分達が着たいものが見つからなかった。それをオーガニックコットンとヘンプで作れたら、、、 というものでした。 ロータスハートが大切にしたいことは、 オーガニックコットン80%ヘンプ20%の混紡から生まれるはりがあってきめの細かい上質な肌触り。 美しいバランスのシルエット ヨガ、フィットネス、街着などオケージョンを選ばず広く着れる事 年齢を問わず誰にでもきれいに着れるサイズバランス 自然界にあるやさしい色合い(今年は12色) などになります。

今回入荷したのは半そでカットソーとタンクトップの2型です。 どちらも普段着としてコーディネートのベースの部分で活躍しそうなシンプルかつベーシックなデザインのものになります。 普段よく使うアイテムだからこそこだわりたいクオリティの提案というわけです。 実際商品を手にとって見ると生地が普通のヘンプコットンのものよりしっかりしていて、シルエットのヨレが少ない感じです。そして肌触りがコットンが多い分だけきめ細やかで、すべすべした感触になっています。なんだかワンランク上のヘンプ生地という感じです。 ロータスハートの商品には、オーガニックコットンとヘンプについてとてもわかりやすい解説テキストがついていますので、こちらも御覧になってみてくださいね。 クリックすると拡大画像になります。