CONNECTED STYLE

スピリチュアルシンガーAilieインタビュー

今週は来週6月6日のRENATURE NIGHTにゲストで来てくださるアーティストのAilieさんにお話をうかがいました。Ailieさんはとてもさわやかなレゲエを聞かせてくれるシンガーで、前日の5日に1st Album 「Ailie」を発売します。

◎今回はRenatureの井野口さんのご紹介ということでアルバムを聞かせていただいたのですが、今回はソロアルバムということではじめて出されたんですか。

Ailie:今までアルバムは何枚か出していたんですけど。I Continuallyというバンドの名義で出していました。それを3枚くらいだして、後はHome Grown BandとかFRISCOというバンドのアルバムに曲を提供したり参加したりしてたんですけど、今回は初めて僕の名前で作品を整理して出すことができたので1st Albumとうたっています。

◎お父さんがハワイアンでお兄さんがサンバミュージシャンということなんですが、、。

Ailie:そうなんですよ。猛烈に南方系なんです。おなかの中にいるときから親父達が夜中に毎週毎週集まって演奏してハモったりしてるのを聞いて生まれ育って、兄もサンバのミュージシャンになってました。

◎Ailieさんが自分はレゲエだって感じた思い出みたいなものはあるんですか。

Ailie:ある日映画を見ていたらジャマイカンのものすごいラガマフィンをみてしまってショックだったんです。多分シャバ・ランクスだと思うんですけど。何だこの音楽は?って思って。で、その後お小遣いを握り締めてレコード屋にいって探しました。 当時はレゲエはまだワールドミュージックというくくりの中にあったりして。

◎アルバムの中にもラガマフィンぽい展開になる曲があってAilieさんらしさを感じていいなと思いました。

Ailie:もともとはレゲエといってもダンスホールばかり聞いていたし、後はヒッピホップとかニュージャックスイングとか聞いていてとがってないとよくないみたいに思っていたんですよ。だけど今の自分のうたってるスタイルはまったく逆だから(最初の頃の話をすると）みんなにびっくりされるんです(笑)。でも自然と歌のほうへ移行してきたみたいな感じで。

◎じゃその前にやっていたI Continuallyというバンドを通してそうなってきたんですかね。

Ailie:そうですね。I Continuallyはラスタ色というかルーツレゲエ色の強いバンドだったので。今回のアルバムの中にも3曲はI Continuallyで生まれた曲が入っています。

Ailie/Ailie 1.ラブレター   2.REMEMBER   3.BABY GIRL   4.SHINING feat.Dubsensemania   5.FEEL GOOD feat.Home Grown+YoYo-C   6.波んのって   7.I&I

◎Ailieさんはジャマイカにいって自然治癒学も学んでらっしゃるそうなのですが、、

Ailie:I Continuallyというバンドに出会い、ラスタ的な思想とかライフスタイルを持っている仲間によく会うようになって、 それ以前から僕も肉を食べるのをやめたりとか、自分の体に興味があったんです。それで自然と興味が向くようになっていって。。。
僕は人生は最後まで笑って歌って生きていたい。
その目的に向かっていくためには、病気したり怪我したりした時に、あっ一番これが大切なんだなって思う。
で、どうやって健康に笑って体を使い切るかを追求していったら食が体をつくる、普段の生活習慣も大事だと。
そしてぎりぎりまで体の健康と心の健康をバランスとって両立させていくことで、最後自分が魂だけなるときまで笑って生きていけるんじゃないかなって思って。
で、僕の周りにはジャマイカのブッシュドクターの世話になっている人がいて、ジャマイカに行ったら絶対彼に会ったほうがいいと進められていたんです。

◎素敵な考え方ですね。

Ailie:で、Bob Marley Songs Dayで優勝してジャマイカにいけることになったんですけど、最初渡った時はよなよなダンスホール行きたいと思って3日くらいダンスホール通いしたんですよ。でもこれじゃ日本にいてイベントいってるのと同じだ、ここで何が学べるんだろうと思ったら心の部分を強くしなきゃ、体のことをとことん研究してみようと思って、ブッシュドクターのところに行くことにしました。彼は体の毒出しをやれる人だということなんです。で、会って目を見て瞬間に「この人だ」と思って
「あなたのところで体のことについて知りたいからお願いします。。。。」
「よし、お前泊まっていけ。」
それでその人のところに3ヶ月間お世話になりました(笑）。

◎すごいですね。で、毒は出たんですか。

Ailie:それは本当に出たんですよ。そこでお世話になって1ヶ月位して。。
「お前の体の中に今まで日本で暮らしていていろんな毒がたまっていたんだ。それが一切お前の体から流れ出たから、これからはそのライフスタイルを続けていかなかきゃきゃだめだ。朝起きてその土地のものを食べて、掃除をして、回りの人たちと気持ちを交わして、メディテーションする、、そんなライフスタイルがお前の体の中の血を流してくれる、体に血が流れて全部が回っていくから強い遺伝子が作られる。。。」

◎いい感じですね。

Ailie:で、すごいエネルギッシュになって日本に帰ってきたんですけど、いざ日本に帰ったらそのライフスタイルを貫くということはとても大変だということに気づきました(笑)、僕東京生まれの東京育ちなんで。。。。
でも日が経つにつれて気づいたのは日本の食というのはとても理にかなっているということでしたね。
ジャマイカでは自分が生まれて暮らしてきた土地の身の回りにあるものをいただくという事をアイタルというんですけど、それがどれだけ自分にあってるかということを感じてすごいいい文化の中に生まれたんだなって日に日に実感しました。

◎その体験が音楽にいかされていったんですね。

Ailie:その体験を通して具体的に何が言えるってないんですけど、音楽ってその人の生き様というか、考え方とか暮らしぶりとかが、そのまま声とか歌とかに出るじゃないですか。だからどれだけ自分の暮らしをシンプルで心地よいものにしていけるか、そしたら自然と笑顔も増えると思うし、自然と回りも気持ちいいということを繰り返していくことが音楽として出て行くのかなと思ったりします。

◎あ、とってもいいですね。その話を聞いてダンスホールからレゲエに興味を持ったAilieさんが、なぜ今とってもすがすがしいナチュラルなレゲエをやっているのか一気に謎が解けました。

ということでですね。私はお話をうかがってとても感じるところがあったので、コネクテッドのパーティへの参加がささやかながらアルバム発売記念ライブにできればいいなと思いました。 このインタビューを読んで共感した方がいらしたら是非いらしてくださいね。
どうもありがとうございました。

RENATURE NIGHT　＠CONNECTED 2007年6月6日(水）夜8時より ENTRANCE FREE DJ:NORI(POSIVISION) CHILLMINA(Rites) LIVE:Ailie, Marleys, Haco and more

CHEWIN'BACCO インタビュー

今週は今シーズンから取り扱いを始めているレディスブランドCHWEIN BACCOのデザイナーである歌門きりこさんにお話をうかがいまいした。

◎歌門さんが服作りを始めたきっかけを教えていただけますか。

歌門：服作りはさかのぼればすごい昔から好きでしたね。幼稚園の時からですね、ゴミ袋をつかってとかね(笑)。で、高校出てから友人の店でコーヒーの麻袋で作ったランニングに花をつけたりしてファンキーなのをつくりました(笑)。それがきっかけです。売れたのかどうか覚えてないけど(笑)。

◎コーヒーの麻袋!?いや～。。。最初からすごいファンキーですね。

歌門：すきなんですよ。どうも、血が。。。(笑）

◎じゃ、学校でて最初から服作りで生きていこうと決心されてたんですか。

歌門：そうでもないですよ。最初服屋の店員になりたかったんです。でも販売員のつもりで就職した会社が、入社した時に企画室にいかされてることを知って(笑）、デザイナーのアシスタントなどをすることに。で、もっと勉強したいと思って夜間の学校などに通いました。

◎はい。それでもうチューインバッコをはじめたんですか。

歌門：いやいや。その後企画会社に移ったのちに、自分で企画会社を始めました。その時は丸紅など商社と仕事をしてたんです。 でも4年くらいして子供が生まれてその仕事がなくなったので、どうしようかと考えました。で一般的にみて、結婚して子供ができて、旅行にいけなくなるじゃないですか。それが自分の人生としてやばいと思って服屋をはじめました。それがチューインバッコの始まりです。そしたら大手を振って買い付けという名目で旅に出れるみたいな(笑）。。。

◎おもしろいですね。チューインバッコは最初から旅と背中合わせで始まったんだ。いつ頃のことですか。

歌門：もう10年になりますね。
最初はいろんな国のいろんなものを集めて店をしようと思ってたんですけど、やっぱり古着の手の込んだ感じとか、めぐりめぐってやってきた感じとかに景色が見える気がして古着屋になりました。
で、古着屋時代もインドにいってサリーをつぶしてオリジナルを作ったりとかしてたんですけど、それから卸をはじめて今は卸だけになってみたいな。

◎じゃ、最初はセレクトショップの予定で始められて、古着屋さんになって、今はメーカーというふうに移り変わっていったんですね。

歌門：そうですね。買い付けでLAに2ヶ月に1回位いくんですけど、古着ってすごい大量に買うんですよ。買って買って売って売ってと続けていくうちに消費するだけより、作っていきたいな、どうせ作るなら大切にしてもらえるものを作りたいなと思うようなりました。
で、ヘンプの生地をLAで買って自分で縫って売ってました。

               

◎オリジナルではじめられた時に持ってた想いは言葉にするとどんな感じなのですか。

歌門：私は視覚で物事を考えてるのかな。やっぱり景色なんです。服作る時に大切にしたいのはそこに景色とか空気感があるものということかな。

◎じゃチューインバッコの原風景があるとすると、LAということになるんですか。

歌門：いや、私はやっぱりインドがすき。インドのスペシャル感はいろんなアジアを旅してもなかなかないと思います。

◎チューインバッコの服はシーズンごとに旅してこられた中のワンシーンというか景色をイメージして作られているといってもいいんですかね。

歌門：はい、そうです。それでシーズンごとにテーマをもって色をだしたり、刺繍の図案をだしたりとかしてます。

◎じゃ、いままで取り上げてきた地域というとどんな地域になるんですか。

歌門：今出してるのはスペインのカリスという海辺のちいさな街。とてもさびれた街で色あせた感じが夏のイメージ。次の秋はヒマラヤになります。でもいろいろな国といいながらインド多いです(笑）。

◎インドって広いから歌門さんのすきなインドというとどの辺になるんですか。

歌門：ラジャスタンも好きだし、北インドも好きだし、ニューデリーみたいな都会も好きだしできれば広いインドを全部見たいですね。大陸だから太陽が日本で見るとのと違う、夕日とかの色が、、、

◎なるほど、そういう流れのブランドだったですね。だんだんわかってきました。ありがとうございます。

ということですですね。次回はまた違った角度でお話をうかがっていきたいと思います。

Chewinbacco商品ページ

極上のラテンアルバムと地球温暖化

今週はふと出会った一枚のとても素敵なアルバムをご紹介します。 このアルバムのタイトルは「RHYTHMS DEL MUNDO CUBA」 これは直訳すると「世界のリズム～ キューバ」となって、なんとも身も蓋もない題名なのですが、内容はとっても楽しくてゴージャスで、しかもしっかりした考えに基づいているなかなか非の打ち所のない名盤です。 内容はというと、アルバムがグラミー賞に輝き、そして映画がアカデミー賞ノミネートにもなったドキュメンタリーフィルム「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」に登場したメンバーを含むキューバのミュージシャンたちによるラテンアレンジのポップスのカヴァー集です。 そしてカヴァーされている曲は、U2、レディオヘッド、コールドプレイ、アークティック・モンキーズ、マルーン5、ジャック・ジョンソン、スティング、フランツ・フェルディナンドなどの曲が含まれ、それらはヴォーカルパートに本人が参加しています。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」はギタリストであるライ・クーダーが音頭をとり、敬愛するキューバの老ミュージシャンたちで結成されたバンドです。99年に公開された同名映画のヒットにより、世界中にキューバ音楽の一大ブームを巻き起こし、日本でも奇跡の来日公演は熱狂をもって迎えられました。 彼らのアルバムを買ったり、映画を見た人にとっては6年ぶりの再演に胸を躍らせる楽しみもあるでしょうし、今回はじめて彼らの音楽に接した人にとっては映画やアルバムをさかのぼる楽しみがもたらされると思います。 かくいう私は後者のほうで、今週早速DVDで映画をみて胸が打ち震え、彼らの音楽を聴かずして今まで過ごしてきたことをほんとに後悔しました。 ちなみにこのアルバムの収録曲「Casablanca（As Time Goes By）」は映画でも大熱演していたシンガー、イブライム・フェレールの生前最後の録音となったそうです。

また、このアルバムのもうひとつの話題は、自然災害や、地球温暖化による異常気象などで被災した地域を支援するために設立された基金『Artists Project Earth（APE）』に対してのチャリティ・アルバムであるということです。 地球温暖化というと最近の話題では、アメリカの科学誌「原子力科学者会報」が掲載している世界終末時計というものがあります。これは主に核の危機による世界の終末までの残り時間を象徴的に示す時計ですが、2007年はこれが7分前から5分前に縮まったと発表され、その原因が核の危機だけではなく地球温暖化が進行したためとされたというニュースです。 このアルバムでは、20ページに及ぶカラーのパンフレットが付属し、その大部分に渡って地球温暖化についての情報が掲載されています。 なかには、アル・ゴア元アメリカ副大統領の文章もあります。これはまもなく日本でも公開されるゴア氏自身が出演している映画「不都合な真実」でとりあげられている情報の要約です。この映画はエコロジー関係の情報を流している人たちの間でも昨年末から大変な話題になっているもので地球温暖化についての多くの情報を得られるものとなっています。 またそのほかにも、アラスカの氷河の40年前と現在を比較しているの写真や、地球温暖化を防ぐために私達にも出来る10の事柄といったわかりやすいもの、読んだらいいお勧めの本などなかなか盛りだくさんな内容です。 そして極めつけなことにこのアルバムのパッケージはカーボンフリー（燃やしても二酸化炭素を排出しない素材）で出来ているとうたわれています。 とまあ、なかなかコアなエコ企画アルバムだったというわけですが、私自身もそんなことはぜんぜん気づかずに買いましたし、メッセージいかんにかかわらず、音楽は本物で極上にスイートでした。素敵な音楽で人の心を潤わせることから、地球に対して目を向けてもらおうという懐の深いプロデュースのセンスが光るアルバムです。すでに海外盤は11月に発売されていましたが、日本盤（UICZ-1244　税込2,200円）も2007年2月21日に発売発売になります。

ヒマラヤンマテリアル遠藤さんにきく

今週は、久しぶりに豊富な品揃えで商品が入荷してきたヒマラヤンマテリアルの遠藤昭一さんにお話をうかがいました。遠藤さんは、昨今のようなヘンプブームが起きるはるか以前からこつこつとヘンプ製品の生産し、そのよさを伝えてきた草分けのようなお方です。 ― ヒマラヤンマテリアルはいつごろはじめられたんですか。 「97年の4月にスタートしたからそろそろ10年になるかな。最初にヘンプ素材に出会ったのはその前の年に旅行に行ったことがきっかけだった。もともと旅好きでいろんな国にいってる中でひっかかった国がネパールで、雑貨とか手仕事が好きだから自分自身でもやってたんだけど、ネパールの雑貨屋さんで出会ったのがヘンプの手編みの帽子だった。それをお土産で買ってきて回りの友達とかにあげてたら評判で、使ってても気持ちがいいし、自分でも好きなものだったんでね。その延長線上で作ってもらったりしてるうちに仕事としてつながってきたんです。」 ― 最初にヒマラヤンマテリアルを立ち上げたときの軸になっている要素は何だったのか教えていただけますか。 「大事にしてるのは手仕事の部分、それもその場にある技術、昔から伝わっている技術、その村の人とかそこに住んでる人達が生活の中で使ってる材料に、自分自身の目で見て自分が使いやすいようなデザインをしてもらったりしている。あと、自然素材、その場にある天然素材由来のもので手仕事をするということが一番中心になるので、名前にもマテリアルという言葉を使っている。素材そのものが一番大事だと思う。」 ― そこで中心的にきたのがヘンプだったわけですね。 「そう、ヘンプはネパールに限らず、日本でも昔から身近な存在であって、場所とか時代とかが変わっても生活の中に必ずあった。ネパールに関していえば山の暮らしのなかで使ってた素材で、マガール族という人たちがいて西ネパールに住んでいるのだけれど、そのマガール族の伝統的な民族衣装がヘンプで織られたブランケットだったんです。コードバインディングリュックはその生地を使ってリメイクしたものです。ストライプの入ったブランケットが元。ストライプ自体もその場にある素材、ヤクの毛なんだよ。日本語いうと毛長牛というんだけど、これでロープを作ったり、デザイン代わりに生地にラインを入れたりしてるんだよね。ミルクを絞ってそこからチーズを作ったりとか、肉はおいしいし。。。」 ― すみずみまで利用されているということですね。 「そう、ヘンプ自体も4メートルから5メートルに成長するからその茎を薪代わりにして火をたいたり、種は食用にしたり、葉は嗜好品として使われたりして、繊維はこういったものとして服や小物になる。」 ― ヒマラヤンマテリアルとして出しているものはネパールの人たちが使っているものに限りなく近いということなんですか。 「使ってる素材は現地にあるものの応用です。例えばリュックに使われてるコードは細いんだけど、もともとはロープを作る技術を応用していたりとか、マクラメの網は魚を獲るための網の技術を応用だったりというのもありますね。」 ― おおっ、それはすごい。魚の網ですか。

ネパールには毎年行ってるのですか。 「はい、最近は1月から3月にかけての冬の時期にまとめていくことが多いですね。最初にする作業はまず素材集めです。いい素材をとりまとめて、また新しい素材が手に入ったときには次何を作ろうかと考えることもあります。」 ― 向こうの職人さんたちとももう10年近い付き合いになるんですよね。 「そうですね。ずっと同じ人とお付き合いをしているから、すべて顔の知ってる人たちとしか仕事してないです。」 ― すごいですね。それだけ長くやっていると絆ができているでしょ。 「そうですね。仕事だけって感じじゃないですね。すべて誰が作ってるか顔がわかってますしね。」 ― それだけ長く作り続けられてきている原動力になるものは何なんですかね。 「単にやっぱり好きだからということしかないよね（笑）。そこでつくってきたものがまたお客さんの手に渡って喜んでもらえたりするとやりがいを感じるというか、こちらもうれしいしね。商品を最終的に買ってくれる人がいるので、自分なんかも含めてそこに携わっているすべての人が回っていけるということがハッピーですね。リュックひとつにしても販売する人とか、デザインする人とか、パーツを作り人がいますよね。一人一人がお客さんの手に渡ることによって仕事になって生活ができてということで手仕事がぐるりと回っている。あえてスローファイバーという言い方をしているんですけどね。すべて手作りのもので昔からあるものということで。。」 ― なるほど。昔からあってその土地のもので手で編んでいるから時間をかけて作られているということですよね。ところで、ヘンプをはじめられたころと今では、状況がずいぶん変わってきてるのではないですか。 「そうだね。始めたころはガンジャで出来ているということが珍しがられて買っていく人が多かったんだけど、今ではもう普通に着心地がいいとか気持ちいいとか、実感を元に買っていく人が多い。ガンジャとかよりも出来上がった商品そのものに興味のある人が多い。」 ― やはり本質的なものが伝わっているということですね。そのためにヘンプとは何かということを伝えることもやられてきたんですよね。 「活字の情報が前に来るというよりは実際に使ってみたりという実感を伝えるということのほうが、、、触って気持ちいいとかね。」 ― その実績を重ねてきたということなんですね。 「固定のファンの人が少しづつ増えてきたおかげで何とか続けられています。気持ちとか手をこめて作ったものには、そういう気持ちが宿るというのがやっていて実感あります。大量生産のものとの違いはそこじゃないかな。モノそのものにも物語があって伝わっていくんだなあって。バッグという物理的なものをひとつとっても、これそのものがオーガニックな存在だというのが感じるところです。」

大ピースな年賀状から、、

今日は鏡開きということでようやく世の中落ち着いてきたように思います。mixiなどを見ると新年にどんなことがあったかについていろいろ楽しい日記が書かれていて、みなさんいいスタートをきってらっしゃるようですね。そんなわけで、今週はこの場でも今年いただいた年賀状の中で、特にピースに感動したものをおすそ分けとしてご紹介させていただきます。 まずは、以前にoptronixというユニット名で2枚のとても素敵なアルバムをリリースしているアーティスト、西条さんからの音の年賀状。西条さんは昨年末に新たな名義laptop loungeとして新作をリリースしています。 サーフアンビエントとでもいうべきとってもリラックスできるナイスなアルバムです。下のアルバムジャケットをクリックしてTOPページに表示されているstarting over!!という曲をお聞きください。 アルバムには未収録のリミックス3バージョンが続いていてプレイされます。思わずエンドレスて聞いてしまう超ピースな曲だと思います。

そして、昨年このニュースでも「祈り」というmixiでの日記をご紹介させていただいたDJ Hideyo Blackmoonさんからの年賀状が下の画像です。

これは本当に感動的でなんだか救われた気持ちにさえなるくらいじゃないかと思うのですが、いかがでしょうか。 私にはいろんな日常のことをふりかえってみると奇跡のようなビジョンに思えるのです。 よかった～！　大丈夫だったんだ。今年のわれらの年明け、、、みたいな。 こんなまなざしで世界を見つめて発信しているhideyoさんに脱帽的に感謝です。 私のおすすめの楽しみ方は、starting over!!を流しながらこの富士山の写真にはまることです。 よかったらお試しくださいね。 きっと2007年に対してとってもいいビジョンを見ることができることと思います。 ということで今週は2人のアーティストの快諾を得て、感謝の気持ちを込めてご紹介させていただきました。